EL ARTE DE LA CONVERSACIÓN

Quizás los argumentos y el contenido de la presente nota, tendríamos que ubicarlos en el rubro de las RELACIONES PÚBLICAS, una actividad que establece claramente y sin lugar a duda, los alcances y el provecho que todos podemos extraer a través de la amistad y la simpatía.

Diariamente intercambiamos con otras personas, ya sea mediante una conversación simple, amena, constructiva, o por el contrario, polemizando con firmeza frente a otras formas de pensar. En todos los casos nos debe interesar prioritariamente dejar una buena imagen en nuestro ocasional interlocutor, y hacer posible un vínculo de agradable convivencia, y para lograr tal propósito, no deberíamos olvidar algunas indicaciones que la experiencia de los años vividos nos ha enseñado.

En un diálogo correcto y positivo no tendría que estar ausente una auténtica sinceridad, es decir, la fidelidad a los hechos que se relatan, procurando ser breves, y exponer correctamente las propias opiniones, aceptando como corresponde las razones ajenas. Por otra parte para que una conversación sea una modalidad agradable, debe existir un absoluto respeto hacia el eventual interlocutor.

En esos encuentros no debe existir el menor indicio de vanidad o soberbia pero sí, utilizando una adecuada humildad, y con el convencimiento de las propias limitaciones, creando de esas manara un clima de mutua simpatía y comprensión.

La buena charla construye; es una verdad incontrovertible, pero también no podemos negar que existen quienes no lo practican, o tal vez lo hacen mal; cuando hablan, es solamente para escucharse, no para oír a los demás, y sin brindar verdadera y cortes atención a lo que en esos momentos se dice o se comenta. Tampoco se hace el necesario silencio para permitir a quién inició un determinado tema pueda desarrollarlo con normalidad. Se promueve así, el desacuerdo es total, produciendo incómodos e inútiles enfrentamientos, con los cuales sólo se consiguen resultados negativos… Recordemos siempre; la conversación es un arte que todos podemos ejercer exitosamente.

ISABELINO ESPINOSA

DE LA ÉPOCA GARDELIANA: JULIO DE CARO, Brillante exponente del tango argentino

El tango, desde fines del siglo XIX y principios del siguiente, fue la melodía, que caracterizó a los suburbios porteños. Zonas marginales donde habitaba la gente “orillera”, con una población donde abundaban ciudadanos “fuera de la ley”. Esos barrios no eran bien vistos por las clases “altas” de la ciudad capitalina.

El ritmo tanguero con el correr del tiempo, fue adquiriendo una jerarquía excepcional, debido a la concreción de los anhelos progresistas de músicos y compositores, que poseían un singular temperamento de interpretación y creatividad.

Entre los encumbrados ejecutantes que aportaron lo suyo en ese sentido, figura la importante labor realizada por ese estupendo artista llamado: Julio De Caro, sin duda alguna, un nombre predestinado a la consagración, el permanente éxito.

Pasadas las dos primera décadas del siglo XX, puntualmente el año 1924, Julio De Caro reunió en una orquesta a un núcleo destacado de músicos, con el objeto de elevar el querido “gotán” a la categoría musical más expresiva. Esa formación estaba integrada de la siguiente manera: Pedro Mafia y Luis Petrucelli (bandoneones), Emilio De Caro (segundo violín), Francisco de Caro (piano) y Leopoldo Thompson (contrabajo), luego Enrique Kraus. Con posterioridad, al desvincularse Luis Petrucelli, Pedro Laurenz ocupó su lugar, donde logró lucirse ampliamente en cada actuación.

Indudablemente, la escuela “decareana” creó una forma muy particular y relevante de interpretar con una orquesta, el hermoso ritmo de que nos identifica plenamente en todas partes del mundo, constituyéndose en un magnífico embajador musical y por cuyo intermedio, muchas veces, éramos ubicados en el extranjero.

El citado conjunto de auténticos maestros, liderados por el magistral y talentoso intérprete del violín, don Julio De Caro, grabó gran cantidad de temas memorables para galardonar con sus melodías, las páginas de la verdadera historia del tango argentino, y así quedaron registradas para siempre en el disco, estas bellas expresiones de nuestra música ciudadana: “Ivette”, de Pascual Contursi y Costa-Roca, (9/6/1926). “¡Qué noche!” de Agustín Bardi (9/12/1926). “La Casita está triste” de Luis Bernstein y José De Grandis (28/12/1926). “Quejas de Bandoneón” de Juan de Dios Filiberto (9/3/1927). “T.B.C.” de Edgardo Donato, V. Soliño y R. Fontaina (28/12/1927), entre otros. Estas grabaciones son un valioso patrimonio de coleccionistas.

En 1928, el sexteto siempre dirigido por su primer violín Julio De Caro, tuvo algunos cambios en su integración. En ese año la orquesta estaba así compuesta: Emilio De Caro (segundo violín), Pedro Laurenz (primer bandoneón), Armando Blasco (bandoneón), Francisco De Caro (piano) y Vicente Siciarreta (bajo). Grabaron en esa temporada, entre otros, estos temas: “Berretín” de Enrique Cadícamo y Pedro Laurenz, (28/2/1928), “Vayan saliendo” de Víctor Pedro Donato (30/4/1928), “Mundo Argentino” de Julio De Caro (13/6/1928), “Acordate Gil” de A. Bacciale (10/8/1928), “Olimpia de Julio De Caro (27/10/1928). Se cumplía un ciclo trascendente irrepetible.

En apretada síntesis, hemos dado a conoce parte de los importantes desempeños de un músico y director famosísimo, Julio De Caro, un auténtico pionero del tango, esa incomparable melodía porteña que paseó en triunfo por los lugares más apartados del mundo y por su origen en muchas ocasiones conocieron que nació en un país llamado Argentina. Debido a la fecha de nacimiento de este gran compositor y de otro ídolo como Carlos Gardel, el “Día Nacional del Tango” es celebrado el 11 de diciembre de cada año. Sin dudas, un emotivo y justiciero homenaje a ambos artistas por su gloriosa trayectoria dentro de nuestra música ciudadana…

ISABELINO ESPINOSA

-¡ASÍ NO, NENA! - SITUACIONES QUE NO DEBEN REPETIRSE

Domingo 18 de noviembre de 2012. Al llegar a mi domicilio ese día, pasadas las 22 horas, encuentro en la puerta de entrada, pegada con cinta adhesiva, una carta en la cual tres alumnas de un colegio secundario (que por razones obvias no mencionaré, como tampoco los nombres y apellidos de las estudiantes) aparentemente querían conocer la historia de nuestro barrio y aspectos desconocidos del mismo. Una acertada inquietud.

En la mencionada carta, dejaron un número de teléfono, para que confirmara si al día siguiente (lunes 19), podría ser entrevistado para obtener datos sobre el “CASTILLO DE VILLA DEL PARQUE”. La reunión se realizó sin inconvenientes. En la misma surgió el tema de presentar obras de teatro en nuestra zona. Tengo escrito ya varios argumentos para concretar la idea, que en esa ocasión fueron comentados claramente y aceptados.

Una de las alumnas se mostró muy involucrada en el proyecto y solicitó integrar el elenco actoral. Demostraba gran interés en intervenir, y, como los ensayos comenzarían el siguiente sábado 24, debí cambiar con urgencia diversas escenas en algunas obras, para darle a ella un sitio en los diálogos. El entusiasmo que demostraba parecía auténtico, sincero.

El trabajo fue arduo y complejo, no fue de ninguna manera fácil lograr en tan poco tiempo los indispensables arreglos, para dar lugar al ingreso de un nuevo personaje. Había que modificar muchas cosas pero se hizo con éxito, el esfuerzo dio a nuestra labor un merecido triunfo…

Llegó el día indicado, y a la hora convenida se iniciaron lo ensayos. La chica no concurrió como había prometido, hizo un llamado para comunicar que no podía estar presente, y que no participaría del proyecto. Todos los allí presentes quedamos sorprendidos por su actitud…. Sólo nos resta decir: ¡así no, nena!... y agregamos palabras del subtítulo de esta nota: situaciones que no deben repetirse.

Es para bien de todos…

ISABELINO ESPINOSA

DE LA ÉPOCA GARDELIANA. MONA MARIS, PROTAGONISTA JUNTO A GARDEL EN “CUESTA ABAJO”

Había nacido en Buenos Aires en 1908, su nombre verdadero: Francia Rosa Emma Capdevielle. Por quedar huérfana a los cuatro años, pronto se alejó del barrio porteño que la vio nacer: San Telmo, radicándose con sus familiares en los Altos Pirineos (Francia). Quizás antes de dominar correctamente el castellano, ya hablaba el francés, el inglés y el alemán.

Pasó el tiempo y en 1926 cuando cumplía dieciocho años, conoció al director cinematográfico alemán Richard Elchberg, quién buscaba una intérprete femenina de aspecto eslavo, para incluirla en el reparto de una película que se titulaba “LAS ESCLAVAS DEL VOLGA”. Francia Rosa Emma fue la elegida, utilizando ya su nombre artístico: Mona Maris, que significaba según sus expresiones, “inquieta como una mona, y el mar que tanto admiraba”. Era entonces, una denominación totalmente acertada.

Luego de ese debut en el cine que fue exitoso, logró ser contratada por una gran productora de Hollywwod, la empresa FOX. Transcurría el año 1929, y llegaba a la cinematografía mundial la tan espera sonoridad, que sustituiría ventajosamente al obsoleto cine “mudo”. Mona Maris protagonizó un filme inicial, en el mismo, desempeñaba el rol de hija de un poderoso hacendado sudamericano. Como intérprete masculino actuaba un joven llamado Humphrey Bogart, posteriormente un estupendo actor.

Tiempo después, en 1932, fue la primar actriz de una producción denominada “EL PLOMERO” junto al gran actor Buster Keaton donde éste representa a un obrero dedicado a la plomería, que concurre al domicilio de la citada dama para reparar las cañerías. Deliberadamente, realiza mal su trabajo, pues se había enamorado de ella, y para corregir sus errores tiene la posibilidad de verla diariamente…

Continuó con buena aceptación su carrera artística en los estudios norteamericanos, pero no era muy conocida por el público de habla hispana, que recién en 1934 pudo admirar su capacidad de gran actriz, cuando actuó junto a nuestro ídolo máximo, Carlos Gardel, en la película de la empresa Paramount “CUESTA ABAJO”. Llamativamente, a pesar de su destacada actuación en la mencionada película, no volvió a integrar el reparto de otras nuevas producciones en la cuales estuvo presente el “Zorzal Criollo”. Causas inexplicables, y motivos desconocidos que el público nunca llegó a conocer. Más allá de toda especulación, se habló de un idilio con el gran cantor que no desmintió, aunque en oportunidades la definió como una auténtica amistad entre ambos. Una afirmación que mucho creyeron de dudosa veracidad; ¿sólo amigos?....

Mona Maris efectuó en los Estados Unidos 50 películas, sin embargo, alcanzó la fama, luego de su labor junto a Carlos Gardel. Aunque su carrera artística estaba encaminada, el nombrado filme, sin duda alguna, le brindó prestigio y notoriedad. Era justo el reconocerlo; una legendaria figura del cine, e inscripta ya en las páginas de su historia. Hoy, en esta evocación, le brindamos nuestro humilde pero sincero homenaje.

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DE LA ÉPOCA GARDELIANA: -LA ACTUACIÓN QUE GARDEL NO PUDO EFECTUAR –

Transcurría el mes de junio de 1987, el día 24 se cumplían 52 años de la tragedia de Medellín, donde perdió la vida nuestro máximo cantaor, el inimitable CARLOS GARDEL.

Jornada triste para todos los que fuimos sus incondicionales admiradores. A las tres de la tarde, frente a su mausoleo del Cementerio de la Chacarita, una multitud de sus fervorosos adherentes brindaba su emotivo homenaje. Había entre esos concurrentes, ciudadanos extranjeros de variadas latitudes donde fue posible advertir la presencia de una delegación colombiana que portaba una bandera de su país, junto a una ofrenda floral y fotos del “Zorzal criollo”, entre las cuales se apreciaba la copia de un afiche donde aparecía el programa que cumpliría GARDEL a las nueve de la noche, junto a sus guitarristas, en el Teatro JORGE ISAACS de Calí. Debido al fatal accidente de aviación ocurrido ese mismo día por la tarde (24 de junio de 1935), la tan esperada actuación no pudo realizarse.

En la mencionada ciudad de Calí, al conocerse la infausta noticia, todas la audiciones de radio fueron suspendidas.



Como ocurrió en Buenos Aires y en otro s lugares de países sudamericanos, había sido un auténtico ídolo popular…

El nombrado afiche, fue cedido al autor de esta nota, a cambio de una serie de dibujos del gran cantor desaparecido, en los cuales aparece en respetuosas caricaturas efectuadas con el mayor afecto y admiración, por un ferviente y verdadero gardeliano.

candelario

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