El tango, desde hace varias décadas, no es ningún descubrimiento de nuestra parte, viene barranca abajo, se descorazona, porque está desvirtuado en su poesía, en su música. Se lo ha intelectualizado y no mantiene su tradicional esencia. La mentada evolución, lamentablemente, lo ha alejado de lo popular perjudicándolo notoriamente.
Reformaron la canción ciudadana en su letra y en su música. Ya no hay quién escriba como lo hacían Discépolo, Celedonio Flores, Cadícamo, Cátulo Castillo y tantos otros buenos autores, y también escasean los compositores de la talla de Julio De Caro, Pedro Mafia, Juan Carlos Cobián, Francisco Canaro y algunos más, que con innegable buen gusto, sencillez y jerarquía, lograban melodías inolvidables que pasearon en triunfo por todos los rincones del mundo. Nuestro querido “gotán” era incuestionablemente una de las músicas populares de mayor arraigo. Orquestas argentinas obtenían resonantes éxitos en el exterior y aquí era la música que acaparaba la atención de todo el pueblo, porque nos identificaba plenamente y nos reconocíamos en ella. ¿Qué ha pasado entonces? ¿Cuáles son las causas de la pérdida de su posición de privilegio?
Ya lo dijimos, se lo ha desvirtuado. No se dieron cuenta los “reformistas”, que el tango debe expresar cómo somos y qué pensamos los porteños. Sus versos, descartando lo burdo y chabacano, deben siempre hablar de la viada misma, de los problemas e inquietudes cotidianas, de las alegrías y tristezas del habitante de Buenos Aires, pero si los poetas y los compositores persisten en su idea de realizar su cometido sin verdadera autenticidad y sencillez, no llegarán jamás a la sensibilidad del pueblo. El tango perdió su idioma propio, su imagen y el argumento que lo había hecho famoso. Tampoco se ha enriquecido poéticamente, ni es probable que haya mejorado su calidad musical, pero evidentemente, anuló la simpleza de su melodía anterior, es que era fácilmente capturada por el oyente común que lo silbaba o tarareaba sin dificultad.
-LOS CANTORES-
Nuestra canción ciudadana, debemos reconocerlo sin ninguna duda, desde la desaparición de Gardel y de los cantantes de su época, retrocedió notablemente. Bien sabemos que “El Morocho” tan natural, simple y expresivo, no ha dejado discípulos., ni los dejaron los demás intérpretes de aquel entonces. La actual canción criolla no tiene ídolos absolutos, prueba irrefutable que nadie es capaza de monopolizar la atención popular. Existen, no lo podemos negar, cancionistas y cantores que poseen excelente voz, pero carecen de una real calidad interpretativa, aquella que transmite con elocuencia, la emoción amorosa, el dramatismo, la nostalgia o la picardía que cada letra contiene. Es por eso que el recuerdo de aquel tiempo lejano y glorioso del tango argentino se hace inevitable. Siempre se siente la necesidad de evocar a quienes con su canto lograban expresar toda la gama de sentimientos, con una mesura y una calidad inigualables. Esa es la causa por la cual no han pasado al olvido, se los escucha con renovado interés, porque han sido, bien lo sabemos, los que elevaron el tango a un honroso pedestal del que jamás debió ser desplazado…
ISABELINO ESPINOSA
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martes, 12 de marzo de 2013
domingo, 3 de febrero de 2013
DE LA ÉPOCA GARDELIANA: JULIO DE CARO, Brillante exponente del tango argentino
El tango, desde fines del siglo XIX y principios del siguiente, fue la melodía, que caracterizó a los suburbios porteños. Zonas marginales donde habitaba la gente “orillera”, con una población donde abundaban ciudadanos “fuera de la ley”. Esos barrios no eran bien vistos por las clases “altas” de la ciudad capitalina.
El ritmo tanguero con el correr del tiempo, fue adquiriendo una jerarquía excepcional, debido a la concreción de los anhelos progresistas de músicos y compositores, que poseían un singular temperamento de interpretación y creatividad.
Entre los encumbrados ejecutantes que aportaron lo suyo en ese sentido, figura la importante labor realizada por ese estupendo artista llamado: Julio De Caro, sin duda alguna, un nombre predestinado a la consagración, el permanente éxito.
Pasadas las dos primera décadas del siglo XX, puntualmente el año 1924, Julio De Caro reunió en una orquesta a un núcleo destacado de músicos, con el objeto de elevar el querido “gotán” a la categoría musical más expresiva. Esa formación estaba integrada de la siguiente manera: Pedro Mafia y Luis Petrucelli (bandoneones), Emilio De Caro (segundo violín), Francisco de Caro (piano) y Leopoldo Thompson (contrabajo), luego Enrique Kraus. Con posterioridad, al desvincularse Luis Petrucelli, Pedro Laurenz ocupó su lugar, donde logró lucirse ampliamente en cada actuación.
Indudablemente, la escuela “decareana” creó una forma muy particular y relevante de interpretar con una orquesta, el hermoso ritmo de que nos identifica plenamente en todas partes del mundo, constituyéndose en un magnífico embajador musical y por cuyo intermedio, muchas veces, éramos ubicados en el extranjero.
El citado conjunto de auténticos maestros, liderados por el magistral y talentoso intérprete del violín, don Julio De Caro, grabó gran cantidad de temas memorables para galardonar con sus melodías, las páginas de la verdadera historia del tango argentino, y así quedaron registradas para siempre en el disco, estas bellas expresiones de nuestra música ciudadana: “Ivette”, de Pascual Contursi y Costa-Roca, (9/6/1926). “¡Qué noche!” de Agustín Bardi (9/12/1926). “La Casita está triste” de Luis Bernstein y José De Grandis (28/12/1926). “Quejas de Bandoneón” de Juan de Dios Filiberto (9/3/1927). “T.B.C.” de Edgardo Donato, V. Soliño y R. Fontaina (28/12/1927), entre otros. Estas grabaciones son un valioso patrimonio de coleccionistas.
En 1928, el sexteto siempre dirigido por su primer violín Julio De Caro, tuvo algunos cambios en su integración. En ese año la orquesta estaba así compuesta: Emilio De Caro (segundo violín), Pedro Laurenz (primer bandoneón), Armando Blasco (bandoneón), Francisco De Caro (piano) y Vicente Siciarreta (bajo). Grabaron en esa temporada, entre otros, estos temas: “Berretín” de Enrique Cadícamo y Pedro Laurenz, (28/2/1928), “Vayan saliendo” de Víctor Pedro Donato (30/4/1928), “Mundo Argentino” de Julio De Caro (13/6/1928), “Acordate Gil” de A. Bacciale (10/8/1928), “Olimpia de Julio De Caro (27/10/1928). Se cumplía un ciclo trascendente irrepetible.
En apretada síntesis, hemos dado a conoce parte de los importantes desempeños de un músico y director famosísimo, Julio De Caro, un auténtico pionero del tango, esa incomparable melodía porteña que paseó en triunfo por los lugares más apartados del mundo y por su origen en muchas ocasiones conocieron que nació en un país llamado Argentina. Debido a la fecha de nacimiento de este gran compositor y de otro ídolo como Carlos Gardel, el “Día Nacional del Tango” es celebrado el 11 de diciembre de cada año. Sin dudas, un emotivo y justiciero homenaje a ambos artistas por su gloriosa trayectoria dentro de nuestra música ciudadana…
ISABELINO ESPINOSA
lunes, 17 de diciembre de 2012
DE LA ÉPOCA GARDELIANA. MONA MARIS, PROTAGONISTA JUNTO A GARDEL EN “CUESTA ABAJO”
Había nacido en Buenos Aires en 1908, su nombre verdadero: Francia Rosa Emma Capdevielle. Por quedar huérfana a los cuatro años, pronto se alejó del barrio porteño que la vio nacer: San Telmo, radicándose con sus familiares en los Altos Pirineos (Francia). Quizás antes de dominar correctamente el castellano, ya hablaba el francés, el inglés y el alemán.
Pasó el tiempo y en 1926 cuando cumplía dieciocho años, conoció al director cinematográfico alemán Richard Elchberg, quién buscaba una intérprete femenina de aspecto eslavo, para incluirla en el reparto de una película que se titulaba “LAS ESCLAVAS DEL VOLGA”. Francia Rosa Emma fue la elegida, utilizando ya su nombre artístico: Mona Maris, que significaba según sus expresiones, “inquieta como una mona, y el mar que tanto admiraba”. Era entonces, una denominación totalmente acertada.
Luego de ese debut en el cine que fue exitoso, logró ser contratada por una gran productora de Hollywwod, la empresa FOX. Transcurría el año 1929, y llegaba a la cinematografía mundial la tan espera sonoridad, que sustituiría ventajosamente al obsoleto cine “mudo”. Mona Maris protagonizó un filme inicial, en el mismo, desempeñaba el rol de hija de un poderoso hacendado sudamericano. Como intérprete masculino actuaba un joven llamado Humphrey Bogart, posteriormente un estupendo actor.
Tiempo después, en 1932, fue la primar actriz de una producción denominada “EL PLOMERO” junto al gran actor Buster Keaton donde éste representa a un obrero dedicado a la plomería, que concurre al domicilio de la citada dama para reparar las cañerías. Deliberadamente, realiza mal su trabajo, pues se había enamorado de ella, y para corregir sus errores tiene la posibilidad de verla diariamente…
Continuó con buena aceptación su carrera artística en los estudios norteamericanos, pero no era muy conocida por el público de habla hispana, que recién en 1934 pudo admirar su capacidad de gran actriz, cuando actuó junto a nuestro ídolo máximo, Carlos Gardel, en la película de la empresa Paramount “CUESTA ABAJO”. Llamativamente, a pesar de su destacada actuación en la mencionada película, no volvió a integrar el reparto de otras nuevas producciones en la cuales estuvo presente el “Zorzal Criollo”. Causas inexplicables, y motivos desconocidos que el público nunca llegó a conocer. Más allá de toda especulación, se habló de un idilio con el gran cantor que no desmintió, aunque en oportunidades la definió como una auténtica amistad entre ambos. Una afirmación que mucho creyeron de dudosa veracidad; ¿sólo amigos?....
Mona Maris efectuó en los Estados Unidos 50 películas, sin embargo, alcanzó la fama, luego de su labor junto a Carlos Gardel. Aunque su carrera artística estaba encaminada, el nombrado filme, sin duda alguna, le brindó prestigio y notoriedad. Era justo el reconocerlo; una legendaria figura del cine, e inscripta ya en las páginas de su historia. Hoy, en esta evocación, le brindamos nuestro humilde pero sincero homenaje.
jueves, 22 de noviembre de 2012
DE LA ÉPOCA GARDELIANA: -LA ACTUACIÓN QUE GARDEL NO PUDO EFECTUAR –
Transcurría el mes de junio de 1987, el día 24 se cumplían 52 años de la tragedia de Medellín, donde perdió la vida nuestro máximo cantaor, el inimitable CARLOS GARDEL.
Jornada triste para todos los que fuimos sus incondicionales admiradores. A las tres de la tarde, frente a su mausoleo del Cementerio de la Chacarita, una multitud de sus fervorosos adherentes brindaba su emotivo homenaje. Había entre esos concurrentes, ciudadanos extranjeros de variadas latitudes donde fue posible advertir la presencia de una delegación colombiana que portaba una bandera de su país, junto a una ofrenda floral y fotos del “Zorzal criollo”, entre las cuales se apreciaba la copia de un afiche donde aparecía el programa que cumpliría GARDEL a las nueve de la noche, junto a sus guitarristas, en el Teatro JORGE ISAACS de Calí. Debido al fatal accidente de aviación ocurrido ese mismo día por la tarde (24 de junio de 1935), la tan esperada actuación no pudo realizarse.
En la mencionada ciudad de Calí, al conocerse la infausta noticia, todas la audiciones de radio fueron suspendidas.
Como ocurrió en Buenos Aires y en otro s lugares de países sudamericanos, había sido un auténtico ídolo popular…
El nombrado afiche, fue cedido al autor de esta nota, a cambio de una serie de dibujos del gran cantor desaparecido, en los cuales aparece en respetuosas caricaturas efectuadas con el mayor afecto y admiración, por un ferviente y verdadero gardeliano.
jueves, 27 de septiembre de 2012
INSÓLITO: UNA “ACADEMIA DE CANTO” NO RECONOCIÓ LA VOZ DE GARDEL
Transcurrían los últimos días del mes de noviembre de 1943. La población de Buenos Aires de ese tiempo, disfrutaba en su hogar de dos entretenimientos que utilizaba diariamente, las grabaciones de discos a través de la tradicional “víctrola” a cuerda y las programaciones de radio que eran muy variadas e interesantes, puesto que contenían audiciones extranjeras, amenos informativos, humoristas, temas infantiles, los días domingos transmisión de partidos de fútbol de primera división, y prioritariamente durante la semana, música argentina con orquesta e intérpretes nacionales, en casi todos los horarios de cada día, con el apoyo total de los oyentes.
Por lo tanto, prestigiosos conjuntos hacían oír los agradables compases de la melodía ciduadana que siempre nos identificó plenamente, el tango. Pero también el folclore tenía su lugar en las transmisiones, con sones porteños y de la parte sur de nuestro país. La publicidad, generalmente, era breve, anunciando adecuadamente cada producto, de manera clara y convincente, sin palabras ampulosas.
La emisora L.S.6 Radio del Pueblo poseía en la fecha indicada anteriormente, sus estudios artísticos de la Avenida Córdoba al 1500. En eso años, una acreditada academia de canto publicitó un concurso para ambos sexos, destinado a premiar con un contrato radial al ganador del certamen de canciones. Las condiciones para intervenir en el mismo, eran las siguientes: Enviar a la emisora dos temas grabados en discos de pasta, con sus respectivos títulos en un sobre cerrado y donde el intérprete figurara con un seudónimo. En otro sobre, también cerrado, la aclaración de la verdadera identidad, número de documentos, domicilio, teléfono, etc.
Supuestamente, la citada academia escucharía todas las grabaciones enviadas por los aspirantes, para luego pasar por radio la que habrías sido triunfadora (así lo anunciaban). Los descartados, o sea los no ganadores, debían retirar sus discos en la misma emisora radial. Llamativamente, nuca s supo quién fue el mejor.
Lo sucedido en dicho concurso, fue bochornoso, increíble y ridículo. Un inscripto, sospechando de la legalidad de los organizadores, efectuó una especie de “trampa” para asegurarse el primer puesto. Tomó dos temas grabados por Gardel al comienzo de la década de 1920; los estilos “El Moro” y “Amargura” y se dirigió a una empresa grabadora llamada “Grafosón”, situada en la calle Bartolomé Mitre al 4200, en el barrio de Almagro. Llevó su guitarra y allí, agregó a la grabación original, su propio acompañamiento, grabando nuevamente ambos temas, y presentándolo en el mencionado concurso de cantores, que curiosamente no ganó.
Al ir a retirar el trabajo (como muchos otros), tuvo que escuchar a uno de los “directores” de la “academia de canto” que “paternalmente” le dijo estas palabras. “Pibe, lamento decirte que como cantor no vas a tener futuro. Te aconsejo dedicarte a otra cosa”. En ese mismo momento, el muchacho indignado con razón por lo que terminaba de oír, le contó la verdadera historia del caso, ante el lógico asombro de los presentes, que no podían creer lo ocurrido. Hubo un intercambio de insultos fuertes y amenazas, pero antes de que se produjera alguna situación preocupante, intervino amigablemente y calmando los ánimos, un artista de la emisora y gran propulsor de los temas criollos, el payador don Antonio Caggiano.
El joven de este relato, es el firmante de la presente nota, y las mencionadas grabaciones pueden ser escuchadas claramente como en aquellas lejanas épocas:
Más allá de al anécdota, este singular e irrisorio hecho puso al descubierto, la incapacidad profesional de un grupo de inescrupulosos y falsos creadores de artistas, que con mucha audacia instalaron un lugar de aprendizaje y además, auspiciaron la realización un seudoconcurso, para descubrir a un nuevo astro de la canción criolla, pero el colmo de la ignorancia y la burla, la constituyó el total desconocimiento de la voz del inconfundible Carlos Gardel.
Lamentablemente, para hacer efectiva esa absurda patraña, utilizaron a una de las más prestigiosas emisoras de radio de aquellos tiempos: L.S.6 Radio del Pueblo…
ISABELINO ESPINOSA
Por lo tanto, prestigiosos conjuntos hacían oír los agradables compases de la melodía ciduadana que siempre nos identificó plenamente, el tango. Pero también el folclore tenía su lugar en las transmisiones, con sones porteños y de la parte sur de nuestro país. La publicidad, generalmente, era breve, anunciando adecuadamente cada producto, de manera clara y convincente, sin palabras ampulosas.
La emisora L.S.6 Radio del Pueblo poseía en la fecha indicada anteriormente, sus estudios artísticos de la Avenida Córdoba al 1500. En eso años, una acreditada academia de canto publicitó un concurso para ambos sexos, destinado a premiar con un contrato radial al ganador del certamen de canciones. Las condiciones para intervenir en el mismo, eran las siguientes: Enviar a la emisora dos temas grabados en discos de pasta, con sus respectivos títulos en un sobre cerrado y donde el intérprete figurara con un seudónimo. En otro sobre, también cerrado, la aclaración de la verdadera identidad, número de documentos, domicilio, teléfono, etc.
Supuestamente, la citada academia escucharía todas las grabaciones enviadas por los aspirantes, para luego pasar por radio la que habrías sido triunfadora (así lo anunciaban). Los descartados, o sea los no ganadores, debían retirar sus discos en la misma emisora radial. Llamativamente, nuca s supo quién fue el mejor.
Lo sucedido en dicho concurso, fue bochornoso, increíble y ridículo. Un inscripto, sospechando de la legalidad de los organizadores, efectuó una especie de “trampa” para asegurarse el primer puesto. Tomó dos temas grabados por Gardel al comienzo de la década de 1920; los estilos “El Moro” y “Amargura” y se dirigió a una empresa grabadora llamada “Grafosón”, situada en la calle Bartolomé Mitre al 4200, en el barrio de Almagro. Llevó su guitarra y allí, agregó a la grabación original, su propio acompañamiento, grabando nuevamente ambos temas, y presentándolo en el mencionado concurso de cantores, que curiosamente no ganó.
Al ir a retirar el trabajo (como muchos otros), tuvo que escuchar a uno de los “directores” de la “academia de canto” que “paternalmente” le dijo estas palabras. “Pibe, lamento decirte que como cantor no vas a tener futuro. Te aconsejo dedicarte a otra cosa”. En ese mismo momento, el muchacho indignado con razón por lo que terminaba de oír, le contó la verdadera historia del caso, ante el lógico asombro de los presentes, que no podían creer lo ocurrido. Hubo un intercambio de insultos fuertes y amenazas, pero antes de que se produjera alguna situación preocupante, intervino amigablemente y calmando los ánimos, un artista de la emisora y gran propulsor de los temas criollos, el payador don Antonio Caggiano.
El joven de este relato, es el firmante de la presente nota, y las mencionadas grabaciones pueden ser escuchadas claramente como en aquellas lejanas épocas:
Más allá de al anécdota, este singular e irrisorio hecho puso al descubierto, la incapacidad profesional de un grupo de inescrupulosos y falsos creadores de artistas, que con mucha audacia instalaron un lugar de aprendizaje y además, auspiciaron la realización un seudoconcurso, para descubrir a un nuevo astro de la canción criolla, pero el colmo de la ignorancia y la burla, la constituyó el total desconocimiento de la voz del inconfundible Carlos Gardel.
Lamentablemente, para hacer efectiva esa absurda patraña, utilizaron a una de las más prestigiosas emisoras de radio de aquellos tiempos: L.S.6 Radio del Pueblo…
ISABELINO ESPINOSA
lunes, 23 de abril de 2012
LAURA CONDE, EXPRESIÓN MÁXIMA DEL TANGO “VILLA DEL PARQUE MI BARRIO QUERIDO”
Es indudable que el tango es el patrimonio de los argentinos, es la raíz cautivante de nuestro país, y fue, además, el ritmo que nos identificó ante el mundo. Al evocar a la citada canción ciudadana, no podemos dejar de mencionar un hecho actual. La magnífica interpretación del tango “VILLA DEL PARQUE MI BARRIO QUERIDO”, a cargo del celebrado Coro de la Innovación, dirigido por el Profesor Sergio Baldassini, muy aplaudido por el público espectador.
En ese nombrado conjunto vocal, se desempeña la soprano Laura Conde, que grabó el tema como solista, y también con el maestro Baldassini y el autor del tango aludido. Al escucharla, es posible trasladarse imaginariamente, a esa gloriosa e inigualable época gardeliana de las recordadas estrellas de nuestra canción popular: Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Tita Merello, entre otras, que se posesionaban totalmente de los versos que cada poeta había escrito.
Laura, a través de una sutil y acariciante voz, se expresa con llamativa fluidez, talento y dulzura. En su estilo personal, se advierte una modalidad interesante, poco común, que le permite lograr un amplio éxito, y merecer el aplauso unánime de sus incondicionales admiradores, por su atinada labor interpretativa...
La presente nota, es un modesto pero sincero agasajo y reconocimiento, a Laura Conde, por parte del autor del tema, cuyo título encabeza este relato...
ISABELINO ESPINOSA
En ese nombrado conjunto vocal, se desempeña la soprano Laura Conde, que grabó el tema como solista, y también con el maestro Baldassini y el autor del tango aludido. Al escucharla, es posible trasladarse imaginariamente, a esa gloriosa e inigualable época gardeliana de las recordadas estrellas de nuestra canción popular: Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Tita Merello, entre otras, que se posesionaban totalmente de los versos que cada poeta había escrito.
Laura, a través de una sutil y acariciante voz, se expresa con llamativa fluidez, talento y dulzura. En su estilo personal, se advierte una modalidad interesante, poco común, que le permite lograr un amplio éxito, y merecer el aplauso unánime de sus incondicionales admiradores, por su atinada labor interpretativa...
La presente nota, es un modesto pero sincero agasajo y reconocimiento, a Laura Conde, por parte del autor del tema, cuyo título encabeza este relato...
ISABELINO ESPINOSA
sábado, 22 de enero de 2011
Antonio “CUILA” Sastre (tango)
Antonio Sastre jugador completo
gran delantero y gran defensor
todos los puestos del fútbol nuestro
él ocupaba y siempre el mejor.
De Independiente, alma y figura
un verdadero y cabal vencedor
muy elogiado por las hinchadas
gallardamente, todo un triunfador.
II
Ninguno lo discutía
ni fanáticos de otros clubes
cuando orgulloso vestía
la casaca nacional.
En partidos memorables
con su estilo inolvidable
era el crack que defendía
los colores con pasión.
Sus jugadas de maestro
jamás han sido olvidadas
porque quedaron grabadas
como emblema de un campeón.
I (BIS)
Antonio Sastre, ganador eterno
buscando aplausos su buen corazón
en el ocaso de su carrera
llegó al SAN PABLO y allí fue campeón.
Un argentino de Avellaneda
con juego criollo causó sensación
mediante amagues y sus esquives
a las tribunas brindaba emoción.
ISABELINO ESPINOSA
Estos versos fueron compuestos por un periodista deportivo, socio vitalicio de SAN LORENZO (N° 4345) en homenaje a su ídolo ANTONIO SASTRE, al que vio jugar en la década de 1930.
gran delantero y gran defensor
todos los puestos del fútbol nuestro
él ocupaba y siempre el mejor.
De Independiente, alma y figura
un verdadero y cabal vencedor
muy elogiado por las hinchadas
gallardamente, todo un triunfador.
II
Ninguno lo discutía
ni fanáticos de otros clubes
cuando orgulloso vestía
la casaca nacional.
En partidos memorables
con su estilo inolvidable
era el crack que defendía
los colores con pasión.
Sus jugadas de maestro
jamás han sido olvidadas
porque quedaron grabadas
como emblema de un campeón.
I (BIS)
Antonio Sastre, ganador eterno
buscando aplausos su buen corazón
en el ocaso de su carrera
llegó al SAN PABLO y allí fue campeón.
Un argentino de Avellaneda
con juego criollo causó sensación
mediante amagues y sus esquives
a las tribunas brindaba emoción.
ISABELINO ESPINOSA
Estos versos fueron compuestos por un periodista deportivo, socio vitalicio de SAN LORENZO (N° 4345) en homenaje a su ídolo ANTONIO SASTRE, al que vio jugar en la década de 1930.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
SERGIO BALDASSINI / LAURA CONDE
-SERGIO BALDASSINI, MAESTRO NACIONAL DE MÚSICA-
Debemos enorgullecernos, de haber incorporado a nuestras preferencias a este artista genial, de auténtica y elogiable tarea, como compositor, cantante, guitarrista o director de orquestas y coros, actividades merecedoras de real fama.
Lo hemos admirado y aplaudido al frente de su confjunto “CORO DE LA INNOVACIÓN” (http://sergiobaldassini.blogspot.com/2007/12/coro-de-la-innovacin-creado-y-dirigido.html), de óptima capacidad interpretativa. Ciertamente, nadie ignora, que no es nada fácil triunfar en ese elevado arte que es el canto, y lo lograron, recibiendo la fervorosa aprobación del público, en todos los lugares donde se requirió su desempeño. Las canciones son de una variedad absoluta. El vecindario parquense, vibró de emoción, en las oportunidades en los cuales se evocó a su lugar de residencia, a través del tango “VILLA DEL PARQUE MI BARRIO QUERIDO”. El coro dirigido por Sergio Baldassini, le otorgó al citado tema musical, la elocuencia viva de un acento netamente porteño. Sus integrantes, demuestran en cada actuación, sus destacadas aptitudes, naturalmente emotivas, y de un singular temperamento interpretativo.
En la actualidad el profesor Baldassini, también dirige a los siguientes grupos de la canción: Coro de Escuela de Comercio 12 D.E. 21 “Juan XXIII”, Coro de Escuela de Comercio 33 D.E. 18 “Maipú”, y además, como Maestro de Educación Musical Titular en la Escuela 17 D.E. 8 “Raúl Bernardellli”, del mismo modo en la Escuela 14 21 D.E. “Ricardo Levene”. Su dedicación merece el mayor de los elogios.
Exitosa trayectoria de Sergio Baldassini, que mediante la excelencia de su enseñanza, consiguió que conjuntos vocales bajo su dirección, y ante exigentes auditorios, demostraran una superlativa e incomparable calidad artística. Vayan hacía él, las más sinceras felicitaciones...
-LAURA CONDE, EXPRESIÓN MÁXIMA DEL TANGO “VILLA DEL PARQUE MI BARRIO QUERIDO”-
Es indudable que el tango es el patrimonio de los argentinos, es la raíz cautivante de nuestro país, y fue, además, el ritmo que nos identificó ante el mundo. Al evocar a la citada canción ciudadana, no podemos dejar de mencionar un hecho actual. La magnífica interpretación del tango “VILLA DEL PARQUE MI BARRIO QUERIDO”, a cargo del celebrado CORO DE LA INNOVACIÓN” (http://sergiobaldassini.blogspot.com/2007/12/coro-de-la-innovacin-creado-y-dirigido.html), dirigido por el profesor Sergio Baldassini, muy aplaudido por el público espectador.
En ese nombrado conjunto vocal se desempeña la soprano Laura Conde, que grabó el tema como solista, y también con el maestro Baldassini y el autor del tango aludido. Al escucharla, es posible trasladarse imaginariamente, a esa gloriosa e inigualable época gardeliana de las recordadas estrellas de nuestra canción popular: Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Tita Merello, entre otras, que se posesionaban totalmente de los versos que cada poeta había escrito.
Laura, a través de una súitl y acaricante voz, se expresa con llamativa fluidez, talento y dulzura. En su estilo personal, se advierte una modalidad interesante, poco común, que le permiten lograr un amplio éxito, y merecer el aplauso unánime de sus incondicionales admiradores, por su atinada labor interpretativa....
La presente nota, es un modesto pero sincero agasajo y reconocimiento, a Laura Conde, por parte del autor del tema, cuyo título encabeza este relato...
ISABELINO ESPINOSA
Debemos enorgullecernos, de haber incorporado a nuestras preferencias a este artista genial, de auténtica y elogiable tarea, como compositor, cantante, guitarrista o director de orquestas y coros, actividades merecedoras de real fama.
Lo hemos admirado y aplaudido al frente de su confjunto “CORO DE LA INNOVACIÓN” (http://sergiobaldassini.blogspot.com/2007/12/coro-de-la-innovacin-creado-y-dirigido.html), de óptima capacidad interpretativa. Ciertamente, nadie ignora, que no es nada fácil triunfar en ese elevado arte que es el canto, y lo lograron, recibiendo la fervorosa aprobación del público, en todos los lugares donde se requirió su desempeño. Las canciones son de una variedad absoluta. El vecindario parquense, vibró de emoción, en las oportunidades en los cuales se evocó a su lugar de residencia, a través del tango “VILLA DEL PARQUE MI BARRIO QUERIDO”. El coro dirigido por Sergio Baldassini, le otorgó al citado tema musical, la elocuencia viva de un acento netamente porteño. Sus integrantes, demuestran en cada actuación, sus destacadas aptitudes, naturalmente emotivas, y de un singular temperamento interpretativo.
En la actualidad el profesor Baldassini, también dirige a los siguientes grupos de la canción: Coro de Escuela de Comercio 12 D.E. 21 “Juan XXIII”, Coro de Escuela de Comercio 33 D.E. 18 “Maipú”, y además, como Maestro de Educación Musical Titular en la Escuela 17 D.E. 8 “Raúl Bernardellli”, del mismo modo en la Escuela 14 21 D.E. “Ricardo Levene”. Su dedicación merece el mayor de los elogios.
Exitosa trayectoria de Sergio Baldassini, que mediante la excelencia de su enseñanza, consiguió que conjuntos vocales bajo su dirección, y ante exigentes auditorios, demostraran una superlativa e incomparable calidad artística. Vayan hacía él, las más sinceras felicitaciones...
-LAURA CONDE, EXPRESIÓN MÁXIMA DEL TANGO “VILLA DEL PARQUE MI BARRIO QUERIDO”-
Es indudable que el tango es el patrimonio de los argentinos, es la raíz cautivante de nuestro país, y fue, además, el ritmo que nos identificó ante el mundo. Al evocar a la citada canción ciudadana, no podemos dejar de mencionar un hecho actual. La magnífica interpretación del tango “VILLA DEL PARQUE MI BARRIO QUERIDO”, a cargo del celebrado CORO DE LA INNOVACIÓN” (http://sergiobaldassini.blogspot.com/2007/12/coro-de-la-innovacin-creado-y-dirigido.html), dirigido por el profesor Sergio Baldassini, muy aplaudido por el público espectador.
En ese nombrado conjunto vocal se desempeña la soprano Laura Conde, que grabó el tema como solista, y también con el maestro Baldassini y el autor del tango aludido. Al escucharla, es posible trasladarse imaginariamente, a esa gloriosa e inigualable época gardeliana de las recordadas estrellas de nuestra canción popular: Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Tita Merello, entre otras, que se posesionaban totalmente de los versos que cada poeta había escrito.
Laura, a través de una súitl y acaricante voz, se expresa con llamativa fluidez, talento y dulzura. En su estilo personal, se advierte una modalidad interesante, poco común, que le permiten lograr un amplio éxito, y merecer el aplauso unánime de sus incondicionales admiradores, por su atinada labor interpretativa....
La presente nota, es un modesto pero sincero agasajo y reconocimiento, a Laura Conde, por parte del autor del tema, cuyo título encabeza este relato...
ISABELINO ESPINOSA
lunes, 11 de octubre de 2010
- LA TRAYECTORIA DE UN FRACASO –
En la efímera existencia de un ser humano, es posible advertir un sinnúmero de momentos gratos, donde la felicidad posee un lugar permanente e indestructible, y quiénes logran conseguirla disfrutan de su benevolencia, con éxitos y alegráis constantes, lejos de las penas y el dolor. Se los denominan PRIVILEGIADOS, porque transitan por la vida derrochando esta fortuna tan esquiva y difícil de obtener.
Pero también están “los otros”, los que sufren los embates del infortunio, que a pesar de luchar incansablemente, en busca de la buena ventura, plenos de valor y entusiasmo, pujanza y fe, caen en el precipicio de la intrascendencia y el fracaso.
- UNA ANTIGUA HISTORIA-
Transcurría el mes de enero de 1931, un pibe que iba a cumplir doce años de ddad comenzaba sus estudios de guitarra. Tiempo después, acompañaba con hábiles rasguidos a todo aquel que se animara a emitir correctamente su voz en una canción. Posteriormente, el acompañamiento lo realizaba para sí mismo.
En cierta ocasión le propuso a su padre practicar canto. Su progenitor amigo de José Razzano (el inolvidable compañero de dúo de Gardel), que enseñaba en esa época a pibes que gustaban del canto criollo. Lo anotó en el curso que comenzaba, en el mes de marzo del año siguiente, previamente, hubo, como correspondía una prueba de ingreso que el chico aprobó sin inconvenientes, porque su voz era de una sonoridad aceptable y no desafinaba, aptitudes que todos debían poseer.
Comenzadas las clases, quizás por costumbre del profesor, cada alumno era distinguido a través de su ápodo: “Pancho”, “el rubio”, “Coco”, “Corsinín”, etc. El muchachito a quién nos referimos en este escrito, era conocido por el mote de “Gardelito”, como lo inscribe en la página dos, la revista “EL CANTA CLARO”, del 23 de septiembre de 1932 (Año VIII. N° 415). En el citado año, supervisado por su maestro Razzano ya actuaba por la emisora LS10 Radio América, junto a otros compañeros de aprendizaje. Todos finalizaron su actuación a fines de 1932. “Gardelito” continuó con sus presentaciones en clubes de su barrio, cines y fiestas familiares.
En octubre de 1937, se dirigió hacia los estudios de LS6 Radio Bernotti (luego “del Pueblo”), ubicada en Córdoba, entre Paraná y Uruguay. Allí se entrevistó con don Antonio Caggiano, que intervenía en payadas criollas de contrapunto, frente a los micrófonos de esa radiodifusora. También actuaban en esos años, la “Orquesta Típica de Antonio Sureda” con su cantor Santiago Devín, el folclorista Salvador Frías y la cancionista Zulema Ucelli, entre otros. El locutor, Mario Baroffio (luego actor de reparto en el cine nacional).
Corría el último mes de 1937 y el muchacho logró ensayar, a pedido del Sr. Caggiano, varios temas con los guitarristas de la emisora; Canataro y Pedretti, y después de aprobarse sus interpretaciones cantables, se le facilitó su intervención en determinados programas de esa radio, en variados horarios.
Llegó el año 1938, trascendió que la empresa cinematográfica “Argentina Sono Film” tenía un ambicioso proyecto; evocar en una película al “Zorzal criollo”, don Carlos Gardel: desde sus inicios como cantor, hasta su gloriosa etapa final de sus actuaciones en exitosos filmes, que recorrieron el mundo entero.
En esa época, en la Avenida Callao al 800, tenía instalado un importante instituto de belleza, un famoso maquillador de los artistas que intervenían en películas nacionales. Su nombre: Bruno Boval, que enterado de la existencia de un joven cantor, que podría ser candidato al rol protagónico de la obra proyectada, fue en su busca. Al hallarlo, sorprendido, admitió la veracidad en los dichos de sus informantes. Tanto su voz como su apariencia física, eran adecuadas para los propósitos anunciados, y le propuso ser un aspirante más, en la idea de personificar al “Morocho del Abasto”. Sin dudas, un emprendimiento muy difícil.
A pesar de la negativa del novel cantante, Bruno Boval insistió en sus deseos de convencerlo para que permitiera tomarle fotografías, con prendas gauchescas y con ropa a la usanza del arrabal porteño, con la infaltable guitarra criolla.
En ese tiempo, había dos primerísimas figuras para protagonizar la proyectada película: Hugo del Carril, un estupendo astro de la canción, con una bien ganada fama, por su estampa y su voz varonil, demostrada en las películas que lo consagraron como intérprete y actor: “La Vuelta de Rocha” y “Tres anclados en París”, además una serie de grabaciones discográficas, y celebradas actuaciones de radio. Con tales antecedentes artísticos de hecho era imbatible en la propuesta y candidato absoluto.
En segundo término, aparecía un cantor; Oscar Alonso, que avanzaba hacia el pedestal de los ídolos populares. Quizás algo excedido de peso. Su figura, tal vez, no jugaba a su favor, pero la voz recia y atrayente que poseía, más la manera de frasear una canción, le daban chance para ser el elegido. En 1938 fue protagonista junto a Tito Lusiardo de la película “Pampa y Cielo”.
En tercer lugar, muy lejos de ellos (según sus propias palabras), aparecía el casi desconocido muchachito que cantaba tangos en Radio del Pueblo, pero en opinión de una importante cantidad de oyentes de sus programas, amigos y vecinos de su barrio, la situación era pareja con relación a los ídolos ya nombrados. Así estaban planteadas las cosas, así lo consideraba mucha gente, pero eso no alcanzó…
Finalmente la película “La vida de Carlos Gardel” se filmó con Hugo del Carril como protagonista. Sin dudas, era el mejor, el que más merecía ese lugar, que era indiscutiblemente suyo Lo acompañaron en el filme: Delia Garcés, Miguel Gómez, Bao, Santiago Gómez,Cou, Juana Sujo, Armando de Vicente, Elsa O’Connor y Alberto Terrones, con la dirección de Alberto de Zavalía y música de Mario Maurano (1939).
Mientras tanto, el cantor novicio, que sólo obtuvo un fracaso, hoy, con muchos años encima, siente una profunda pena por no haber alcanzado el éxito, que otros, con magníficas intenciones, le hicieron creer que el triunfo en el arte estaba a su alcance. Sólo le queda el consuelo de algunas fotografías, nada más. Ese muchacho que alguna vez soñó ilusionado con la fama y la gloria, fue un decepcionado personaje. Hoy firma este relato, y es vecino de Villa del Parque…
jueves, 19 de agosto de 2010
lunes, 19 de julio de 2010
viernes, 28 de mayo de 2010
HISTORIAS DE DOS GUITARRAS
Año 1917, calle San Luis 3186 en el barrio porteño denominado “del Abasto”, pro su proximidad con el tradicional mercado de la zona. En el nombrado sitio, existía una casa de inquilinatos que ocupaban más de veinte grupos familiares, en su mayoría inmigrantes europeos, en una rara mezcla con ciudadanos criollos. En esa época, habitaba en la penúltima pieza de la edificación, y frente a un amplio patio un matrimonio compuesto por don Tomás Espinosa, uruguayo de nacimiento, y su esposa Consuelo Rigueiro de origen español. Transcurría el 26 de septiembre del año mencionado. En ese mes recibieron la alegría del nacimiento de una hermosa nena, que fue bautizada con el nombre de Celina. Desafortunadamente, la perdieron a los once días de celebrar su natalicio, a causa de haber sufrido una cruel y devastadora enfermedad: bronconeumonía. Una afección que la casi nula medicina de ese tiempo no pudo superar. Faltaban medicamentos para atacar debidamente y con éxito el terrible virus…
Pasaron solamente dos años cuando a la pareja les nació un varoncito, quizás para aliviar, en cierto modo, la angustia que ambos sobrellevaban. Sin embargo, la felicidad duraría muy poco; tres años más tarde sufrirían la acción negativa de la fatalidad que parecía perseguirlos. El nene fue atacado por idéntica patología que había terminado con al vida de su pequeña hermanita, otra vez, el caso era grave.
El facultativo que atendió el mal, dio un diagnóstico pesimista, desesperanzado, y como en la situación anterior, auguraba el mismo final. A pesar de ello, sus progenitores no perdieron en ningún momento, la fe y esperanzas por la salvación del pequeño. Don Tomás prometía constantemente, que si su hijo lograba zafar de la difícil situación, mediante la resistencia probable de su organismo, realizaría una gran fiesta en su lugar de residencia, donde participarían todos sus habitantes.
Como muchos otros, concurría habitualmente al Café-Bar llamado “CHANTA CUATRO” ubicado en la calle Guardia Vieja, de su mismo barrio. Allí, frecuentemente, hacía su presencia el famoso CARLOS GARDEL, el “Morocho del Abasto”. También lo acompañaban su guitarrista José Ricardo, y el cantor José Razzano. En la efectuada promesa, estaba incluida la idea de solicitar la concurrencia al agasajo, de Gardel y sus amigos, tarea que cumplió con una respuesta afirmativa., de parte de los lustres invitados que aceptaron, y al mismo tiempo agradecieron el gesto. Fue notoria la alegría de Gardel cuando se enteró que el matrimonio Espinosa había contraído enlace en la Parroquia de San Carlos en 1914, en cuyo colegio él cursara sus estudios. También allí la criatura, uno de los protagonista de esta narración, era bautizada en 1919.
Pasó el tiempo, llegaba la enfermedad del pibe en aquel agosto del año 1922. La fiebre en aquellos momentos se mantenía muy alta y constante durante varios días dando lugar a presagios poco alentadores, pero de pronto, inesperadamente, como si fuera un milagro, la fiebre desoladora comenzó a caer. Los médicos no encontraban una explicación adecuada al caso, que había sucedido sin la ayuda de medicación alguna, ni la intervención de nadie, o quizás sí… dios Todopoderoso, solamente Él.
Luego del estado febril, la temperatura corporal del chico, estuvo en una semana, en los niveles normales, llegando finalmente la ansiada alta médica, ante la alegría de sus padres y de todos sus amigos y vecinos. Era realmente un milagro.
Pasaron algunos días, y de acuerdo a sus deseos, el dichoso padre juntando todos sus ahorros financió la gran celebración prometida, realizándose la misa en ese gran patio de la casa de la nombrada calle San Luis. Un inquilino (don Rafael) de oficio carpintero, construyó para esa fecha una mesa de roble (que aún se conserva intacta). Luego, junto a otras, unidas entre sí por los habitantes del inquilinato, se formó una especie de extensa tabla donde se sirvió una exquisita cena, preparada cuidadosamente por las mujeres más expertas en cocina ocupantes de ese lugar.
La emotiva reunión comenzó alrededor de las diez de la noche, cuando llegaron Gardel y sus dos acompañantes; José Razzano y José Ricardo. Como es de imaginar, el recibimiento que tuvieron de parte de todos los presentes, (que eran numerosos y de muy variada edad), fue realmente colosal, inolvidables, según comentaban para la posteridad, los papás del nene y quienes habían concurrido a la citada fiesta…
La velada transcurrió animadamente, donde se advertía una sana alegría; chistes, bromas, anécdotas, y también amenas conversaciones, fueron oídas en aquella noche tan especial, y mientras los mayores participantes de aquella reunión, los hijos de esas familias, jugaban en un sector del amplio patio, junto al nene agasajado que disfrutaba de ese momento feliz, ya lejos de las difíciles jornadas que le tocó vivir. Con sus escasos tres años de edad no podía comprender nada de lo ocurrido…
Después de los postres, pasada la medianoche, y como era de esperar, todos los presentes solicitaron con evidente entusiasmo la actuación del “Morocho del Abasto” y sus ilustres amigos. Gardel traía una guitarra que utilizaba para el acompañamiento de sus canciones, pero solamente ejecutaba el “punteo”, luego continuaban sus guitarristas, esa era su costumbre. Razzano llevó su “viola”, mientras que el “negro” Ricardo optó por una perteneciente al padre del menor homenajeado.
Testigos de aquel acontecimiento recordaban con nostalgia las interpretaciones del “Troesma”: “Como quiere la madre a sus hijos” (vals), “Amanecer” (cifra), “El moro”, “El pangaré”, “Que suerte la del inglés”, “El señuelo” (estilos). Luego un pedido unánime de dos tangos muy famosos y populares en esa época, preferidos y aclamados por toda la población porteña: “Mi noche triste” y “El pañuelito”. Cada interpretación de Carlitos era aplaudida frenéticamente por todos los allí reunidos, aunque algunos inquilinos de esa casa oriundos del viejo continente no entendían de la mejor manera nuestro idioma castellano, y también desconocían totalmente a la música criolla, sin embargo, y a pesar de ese inconveniente, quedaban atrapados por la voz inconfundible de nuestro ídolo, y expresaban su estado de ánimo con aplausos y gritos de aprobación. Fue una elocuente y grata sorpresa para todos.
Los padres del chico con inocultable emoción y alegría, agradecieron a los famosos artistas su participación en tan importante acontecimiento. Antes de retirarse de aquella inolvidable reunión, junto a sus compañeros, nuestro inigualable cantor hizo entrega al muy feliz papá, organizador del festejo, de la guitarra que había acompañado a sus canciones. Transcurría el 14 de octubre de 1922. El pibe mencionado en esta historia, vive aún con muchos años, es el que suscribe la presente nota. El instrumento musical del “Zorzal criollo” es actualmente patrimonio de su familia…
Pasaron solamente dos años cuando a la pareja les nació un varoncito, quizás para aliviar, en cierto modo, la angustia que ambos sobrellevaban. Sin embargo, la felicidad duraría muy poco; tres años más tarde sufrirían la acción negativa de la fatalidad que parecía perseguirlos. El nene fue atacado por idéntica patología que había terminado con al vida de su pequeña hermanita, otra vez, el caso era grave.
El facultativo que atendió el mal, dio un diagnóstico pesimista, desesperanzado, y como en la situación anterior, auguraba el mismo final. A pesar de ello, sus progenitores no perdieron en ningún momento, la fe y esperanzas por la salvación del pequeño. Don Tomás prometía constantemente, que si su hijo lograba zafar de la difícil situación, mediante la resistencia probable de su organismo, realizaría una gran fiesta en su lugar de residencia, donde participarían todos sus habitantes.
Como muchos otros, concurría habitualmente al Café-Bar llamado “CHANTA CUATRO” ubicado en la calle Guardia Vieja, de su mismo barrio. Allí, frecuentemente, hacía su presencia el famoso CARLOS GARDEL, el “Morocho del Abasto”. También lo acompañaban su guitarrista José Ricardo, y el cantor José Razzano. En la efectuada promesa, estaba incluida la idea de solicitar la concurrencia al agasajo, de Gardel y sus amigos, tarea que cumplió con una respuesta afirmativa., de parte de los lustres invitados que aceptaron, y al mismo tiempo agradecieron el gesto. Fue notoria la alegría de Gardel cuando se enteró que el matrimonio Espinosa había contraído enlace en la Parroquia de San Carlos en 1914, en cuyo colegio él cursara sus estudios. También allí la criatura, uno de los protagonista de esta narración, era bautizada en 1919.
Pasó el tiempo, llegaba la enfermedad del pibe en aquel agosto del año 1922. La fiebre en aquellos momentos se mantenía muy alta y constante durante varios días dando lugar a presagios poco alentadores, pero de pronto, inesperadamente, como si fuera un milagro, la fiebre desoladora comenzó a caer. Los médicos no encontraban una explicación adecuada al caso, que había sucedido sin la ayuda de medicación alguna, ni la intervención de nadie, o quizás sí… dios Todopoderoso, solamente Él.
Luego del estado febril, la temperatura corporal del chico, estuvo en una semana, en los niveles normales, llegando finalmente la ansiada alta médica, ante la alegría de sus padres y de todos sus amigos y vecinos. Era realmente un milagro.
Pasaron algunos días, y de acuerdo a sus deseos, el dichoso padre juntando todos sus ahorros financió la gran celebración prometida, realizándose la misa en ese gran patio de la casa de la nombrada calle San Luis. Un inquilino (don Rafael) de oficio carpintero, construyó para esa fecha una mesa de roble (que aún se conserva intacta). Luego, junto a otras, unidas entre sí por los habitantes del inquilinato, se formó una especie de extensa tabla donde se sirvió una exquisita cena, preparada cuidadosamente por las mujeres más expertas en cocina ocupantes de ese lugar.
La emotiva reunión comenzó alrededor de las diez de la noche, cuando llegaron Gardel y sus dos acompañantes; José Razzano y José Ricardo. Como es de imaginar, el recibimiento que tuvieron de parte de todos los presentes, (que eran numerosos y de muy variada edad), fue realmente colosal, inolvidables, según comentaban para la posteridad, los papás del nene y quienes habían concurrido a la citada fiesta…
La velada transcurrió animadamente, donde se advertía una sana alegría; chistes, bromas, anécdotas, y también amenas conversaciones, fueron oídas en aquella noche tan especial, y mientras los mayores participantes de aquella reunión, los hijos de esas familias, jugaban en un sector del amplio patio, junto al nene agasajado que disfrutaba de ese momento feliz, ya lejos de las difíciles jornadas que le tocó vivir. Con sus escasos tres años de edad no podía comprender nada de lo ocurrido…
Después de los postres, pasada la medianoche, y como era de esperar, todos los presentes solicitaron con evidente entusiasmo la actuación del “Morocho del Abasto” y sus ilustres amigos. Gardel traía una guitarra que utilizaba para el acompañamiento de sus canciones, pero solamente ejecutaba el “punteo”, luego continuaban sus guitarristas, esa era su costumbre. Razzano llevó su “viola”, mientras que el “negro” Ricardo optó por una perteneciente al padre del menor homenajeado.
Testigos de aquel acontecimiento recordaban con nostalgia las interpretaciones del “Troesma”: “Como quiere la madre a sus hijos” (vals), “Amanecer” (cifra), “El moro”, “El pangaré”, “Que suerte la del inglés”, “El señuelo” (estilos). Luego un pedido unánime de dos tangos muy famosos y populares en esa época, preferidos y aclamados por toda la población porteña: “Mi noche triste” y “El pañuelito”. Cada interpretación de Carlitos era aplaudida frenéticamente por todos los allí reunidos, aunque algunos inquilinos de esa casa oriundos del viejo continente no entendían de la mejor manera nuestro idioma castellano, y también desconocían totalmente a la música criolla, sin embargo, y a pesar de ese inconveniente, quedaban atrapados por la voz inconfundible de nuestro ídolo, y expresaban su estado de ánimo con aplausos y gritos de aprobación. Fue una elocuente y grata sorpresa para todos.
Los padres del chico con inocultable emoción y alegría, agradecieron a los famosos artistas su participación en tan importante acontecimiento. Antes de retirarse de aquella inolvidable reunión, junto a sus compañeros, nuestro inigualable cantor hizo entrega al muy feliz papá, organizador del festejo, de la guitarra que había acompañado a sus canciones. Transcurría el 14 de octubre de 1922. El pibe mencionado en esta historia, vive aún con muchos años, es el que suscribe la presente nota. El instrumento musical del “Zorzal criollo” es actualmente patrimonio de su familia…
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