¡Adiós Isabelino!

 

Hoy se nos fue Isabelino Espinosa, un símbolo del barrio. Comparto con ustedes el mensaje de su hija Celina.

Hoy 11 de Julio de 2025 a las 0:30 hs pasó un fuerte viento que se llevó del Árbol de la Vida de Papá 105 hojas que volaron hacia el cielo. 

Este frondoso Árbol derramó AMOR durante 105 años, quedamos sus retoños arraigados con fuertes raíces. 

La copa de este Árbol creció orgullosa colmada de enseñanzas, sabiduría, ejemplos, educación, solidaridad, respeto,  honestidad, simpatía, compañerismo...  AMOR

Hoy estoy cobijada debajo de esa enorme copa honrando la memoria de mi confidente, de mi cómplice, de mi Padre ISABELINO a quien voy a extrañar y a quien adoro eternamente. 

 

Te quiero  Papi  💖

 ¡Feliz cumpleaños a nuestro vecino dilecto, Isabelino Espinosa, por sus primeros 105 años! Un abrazo de todos los parquenses al creador del escudo barrial y el narrador de la historia del Palacio de los Bichos.

Mañana, en el Anexo Villa del Parque del Racing Club le estaremos cantando el feliz cumpleaños.

 

¡Isabelino cumplió 104 años!

Isabelino y su hija Celina agradecen todos los hermosos mensajes que fueron recibidos con amor y alegría. Hacen extensivos a todos ustedes, los mismos deseos.

Homenaje a Isabelino Espinosa - 18 de octubre de 2019

Homenaje a don Isabelino Espinosa en el Centro Cultural Resurgimiento. Viernes 18 de octubre, a las 18.30 horas, en General Artigas 2262 (CABA). Los esperamos para honrar a este vecino ilustre de Villa del Parque. 

un cumpleaños especial

Este domingo 29 de septiembre, don Isabelino Espinosa, un verdadero icono del barrio de Villa del Parque, cumple 100 años.

A todos los amigos de Isabelino, a todos los seguidores de su página, aquellos que han seguido su historia del Castillo de los Bichos en las páginas de SuRevista, o los que escucharon su programa de radio por Internet, los invitamos a dejarle saludos en este blog o en su página en Facebook: https://www.facebook.com/Isabelino-Espinosa-383504162673/ , saludos que le serán leídos por su hija Celina.

Para los vecinos parquenses, el lunes 30 de septiembre, a las 16 horas, en la sede comunal de Pedro Lozano y Cuenca (junto a la estación de Villa del Parque), se realizará un acto homenaje a don Isabelino. Están todos invitados para saludar y festejar este cumpleaños tan especial con don Isabelino Espinosa. 

LETRA Y PARTITURA DEL HIMNO AL CLUB PARQUE

CANILLITAS DEL BARRIO JUNTO A PARQUE

Han creado la mejor institución
siempre firme defendiendo con grandeza
sus colores con pujanza y con pasión.

Viejo club que representa al vecindario
de tu barrio del cual eres la ilusión.
Es unión ese nombre que adoptamos
y también nuestro grito de emoción.

El verde, el rojo y el blanco
es tu emblema que es honor
y símbolo de coraje
de entusiasmo y de valor.
Con ansía incontenible
lealtad y corazón
tu hinchada inigualable,
festeja a su campeón.

El Club Parque es un ídolo invencible
por tus triunfos tu barriada aplaudirá
y llevando el galardón de los campeones
todos juntos con potencia alentarán.

Imbatible en las jornadas del deporte,
el ejemplo de un erguido vencedor,
ideal desempeño en las contiendas
Buenos Aires ya te clama con amor.


Letra y Música de ISABELINO ESPINOSA

EL HIMNO DE PARQUE

Los amigos del Club Social y Deportivo Parque (reinaugurado en estos días), una de las grandes instituciones deportivas de Villa del Parque, me visitaron eh mi casa y me han grabado cantando el Himno del club que compuse hace varios años. ¡Muchas gracias! ¡Y bienvenido el regreso de la actividad de Parque al barrio!

NATALIO PERINETTI: HINCHA Y JUGADOR DE RACING

En los últimos días, circuló en los medios la supuesta aparición de un “fantasma” en la cancha de Racing en el partido que el local le ganó a River 1 a 0 por el campeonato local, registrado por las cámaras de la transmisión oficial.


Los comentarios en las redes sociales apuntaban a que la aparición no era otro que Natalio Perinetti, jugador de la Academia entre 1917 y 1933 que, según la tribuna, vino a ayudar al club de sus amores a conseguir un nuevo título para su historia.

Cuando nos enteramos de esta historia, le pedimos a don Isabelino Espinosa que nos contara como era el Natalio Perinetti que conoció personalmente y al que dio su amistad, cosa que hizo en la siguiente nota.

Era wing derecho de la “Academia” desde el amateurismo, gambeteador imparable con ambas piernas. Hizo enrojecer de vergüenza a los defensores de equipos europeos que nos visitaron en las primeras décadas del siglo XX. Ni con el juego brusco y malintencionado podían controlarlo, él, conocedor de su habilidad y talento futbolístico, eludía a su antojo a cuanto rival se le acercaba, parando la pelota para darle tiempo a su adversario a volverlo a enfrentar y luego dejarlo sin respuestas.

La actitud, parecía pertenecer a una persona ególatra, soberbia, antipática, pero no era así. Actuaba de ese modo por las críticas y bromas que le hacían esos atletas fuertes y potentes de gran físico, frente a Perinetti, flaco, desgarbado, con sus pantalones descoloridos, incómodos y demasiado largos para la práctica deportiva.

Su accionar era una especia de “venganza” argentina ante la “agresión” foránea.

Pasaron los años y el que firma esta nota, no era ya el pibe que lo vio jugar, y la casualidad quiso que lo conociera personalmente en la “CASA DEL FUTBOLISTA” de Buenos Aires. Nació una sincera amistad entre ambos y muchas veces recordábamos lejanas etapas de nuestro fútbol; él profesional y nosotros amateurs.

En cierta ocasión le ofrecí una hermosa imagen de él, en colores, del año 1934, vistiendo la camiseta de River Plate, que lo tenía incorporado en su plantel cuando Racing le había otorgado el pase en blanco, a pesar de su pedido de finalizar su trayectoria futbolística en esa temporada vistiendo los colores “albicelestes”, los que sentía de verdad y había defendido siempre…

Pidiéndome “mil” disculpas, rechazó amablemente el obsequio, y aunque mis simpatías no están del lado de la “banda roja”, lo perdoné y comprendí su decisión totalmente. Los colores de un club que se ama, no es cambiado por ningún otro, solamente por las causas que obligaron a mi amigo Natalio Perinetti…

ISABELINO ESPINOSA

ADRIANA

Dedicado muy afectuosamente
a Adriana PUGLIESE

Te conocí esta tarde, casi impensadamente
y cuando vi tu imagen un impulso sentí
yo que tenía a mi lado, la soledad, el hastío
sintiéndome con ansias de amar, me estremecí.

Dejé por un momento mi gris melancolía
habían llegado a mi alma la dicha y la emoción
tus ojos soñadores brindaban suave encanto
de tus labios sensuales promesas de pasión.

Y en aquella jornada que juntos estuvimos
en ella hallé motivos de hermosa inspiración
estar siempre a tu lado es mi mayor anhelo
un sentimiento puro, una bella ilusión.

Los años lentamente transcurrirán sin pausa
el tiempo que es presente, pasado ya será
pero tu amor Adriana, ahuyentará mis penas
y entonces mi tristeza jamás retornará.

ISABELINO ESPINOSA

LA FAMOSA “BARRA DE LA GOMA” DE SAN LORENZO DE ALMAGRO

Corría el año 1927, la “ASOCIACIÓN AMATEURS ARGENTINA DE FOOTBALL” había organizado el correspondiente torneo oficial de esa temporada con 34 equipos inscriptos, donde se podía advertir la presencia de los cinco clubes llamados grandes: INDEPENDIENTE, RACING, RIVER PLATE, BOCA JUNIORS y SAN LORENZO DE ALMAGRO.

Esta última institución había presentado en esa ocasión, un equipo con hábiles delanteros con gran capacidad goleadora, y una defensa impenetrable y segura en todos sus aspectos. De esa forma disputaba todos sus partidos, ya sea de local como de visitante, aún soportando en algún determinado partido, cuestionados arbitrajes…

Los simpatizantes rivales cuando SAN LORENZO enfrentaba a sus equipos preferidos, palpitando el resultado final, ni siquiera admitían un empate y menos todavía un triunfo de sus colores, temiendo una goleada “azulgrana”. Sentían una especie de pánico.

Así fueron transcurriendo las fechas de ese campeonato, y el equipo de Boedo parecía invencible, con el apoyo total de su numerosa hinchada seguía su ruta triunfal y consagratoria. Seguidamente estaba situado el equipo de Boca Juniors que también pretendía lograr el torneo. River Plate, Independiente y Racing aparecían muy distanciados de las primeras colocaciones, y mucho más lejos se hallaba Huracán, pero los hinchas de este club y los de barrio de La Boca de aquel tiempo, pensaron en utilizar un método que creían infalible, para hacer perder los partidos a los poderosos “GAUCHOS DE BOEDO”. Se trataba de una acción repudiable y negativa, una auténtica locura.

Se colocaban detrás del arco que defendía Orio portando las llamadas “hondas” o “gomeras”, con las cuales arrojaban al arquero toda clase de pequeños proyectiles (tornillos, remaches, piedritas de arena, etc.). Lo hacían preferentemente durante los tiros de esquina, apuntando también a los demás defensores sanlorencistas.

Los hinchas del club de Boedo reaccionaron inmediatamente, y al advertir tales hechos organizaron la denominada “BARRA DE LA GOMA”. Sus integrantes utilizaban las cámaras de goma de las ruedas de bicicletas, ataban con alambre uno de sus extremos, y las rellenaban con arena. Después cada uno colocaba ese elemento alrededor de su cintura, disimulado debajo del saco, también utilizaban cachiporras de goma (de ahí se sacó el nombre identificatorio). De común acuerdo, todos se mezclaban entre las hinchadas contrarias que atacaban, y cuando éstas comenzaban su “trabajo”, aparecían sin aviso previo y con la sola intención de defender a sus jugadores, reprimían con violentos golpes a la maldad y cobardía de esos enfurecidos y trastornados personajes.

La famosa “BARRA DE LA GOMA” de SAN LORENZO DE ALMAGRO, dejó de actuar el mismo año que fue creada (1927). El equipo del club de Avenida la Plata ye era campeón, sumando como los demás dos puntos por cada partido ganado. De ese modo logró 26 triunfos, 5 empatados y sólo dos derrotas en los 33 encuentros disputados, siendo el plantel más goleador del torneo con 84 tantos, y pocos goles en contra: 26. Una campaña realmente espectacular, reconocida por todo el periodismo deportivo de aquella época.

FORMACIÓN DEL EQUIPO: Orio; Omar y Enrique Monti; Lujambio, Luis Monti y Fossa; Carricaberry, Acosta, Maglio; Diego García y Foresto.

El que firma este relato histórico, en aquel recordado 1926, tenía solamente ocho años de edad y concurría a presencia lo partidos acompañado de su padrino don Daniel García, que siempre tomaba debida nota de lo que ocurría en cada fecha…

la voz de los barrios: susana costa

Nuevo programa de “La Voz de los Barrios” con Fernando Larocca e Isabelino Espinosa. Invitada de hoy: Susana Costa, vecina e historiadora de Villa Devoto.

la voz de los barrios: josé carlos micko

Nueva emisión de "La Voz de los Barrios", el programa de Fernando Larocca e Isabelino Espinosa. Invitado de hoy: José Carlos Micko, vecino e historiador de Villa Real.

sergio baldassini en "la voz de los barrios"

Segundo programa de "La Voz de los Barrios" con Fernando Larocca e Isabelino Espinosa. Invitado de hoy, el maestro Sergio Baldassini, director del "Coro de la Innovación".

la voz de los barrios

Compartimos el primer programa de "La Voz de los Barrios", el programa de radio por Internet, con Fernando Larocca e Isabelino Espinosa. Esperamos los comentarios y la difusión del programa. Muchas gracias a todos.

LA SONRISA

Nadie ignora, que sonreír es reírse levemente, y también sabemos que tal actitud aleja de nosotros los seres humanos, el ritual de pesares y angustias que nos priva de la felicidad y la alegría. Sonreír es como anunciar que estamos dispuestos a transitar por la senda positiva de nuestra existencia, y alejar definitivamente pensamientos negativos y deplorables, que solo aportan odios y maldades.

Un rostro sonriente es una expresión agradable, que siempre irradia una especie de irresistible magnetismo que es casi imposible eludir.

Una verdad absoluta no indica constantemente, que una sonrisa es un arma poderosa de autodefensa contra el mundo hostil que nos ataca cotidianamente, sin piedad.

Es muy fácil comprobar cuánto más se logra con una simple y simpática sonrisa en los labios, sin duda, es un infalible pasaporte al deseado éxito, a la buena voluntad, y además, nos ayudará a soportar los malos momentos de nuestro destino, y es la forma de enviarle impulsos positivos a nuestra alma que nunca nos abandona…

ISABELINO ESPINOSA

- EL MÁXIMO ESPLENDOR Y LA DECADENCIA DEL TANGO -

El tango, desde hace varias décadas, no es ningún descubrimiento de nuestra parte, viene barranca abajo, se descorazona, porque está desvirtuado en su poesía, en su música. Se lo ha intelectualizado y no mantiene su tradicional esencia. La mentada evolución, lamentablemente, lo ha alejado de lo popular perjudicándolo notoriamente.

Reformaron la canción ciudadana en su letra y en su música. Ya no hay quién escriba como lo hacían Discépolo, Celedonio Flores, Cadícamo, Cátulo Castillo y tantos otros buenos autores, y también escasean los compositores de la talla de Julio De Caro, Pedro Mafia, Juan Carlos Cobián, Francisco Canaro y algunos más, que con innegable buen gusto, sencillez y jerarquía, lograban melodías inolvidables que pasearon en triunfo por todos los rincones del mundo. Nuestro querido “gotán” era incuestionablemente una de las músicas populares de mayor arraigo. Orquestas argentinas obtenían resonantes éxitos en el exterior y aquí era la música que acaparaba la atención de todo el pueblo, porque nos identificaba plenamente y nos reconocíamos en ella. ¿Qué ha pasado entonces? ¿Cuáles son las causas de la pérdida de su posición de privilegio?

Ya lo dijimos, se lo ha desvirtuado. No se dieron cuenta los “reformistas”, que el tango debe expresar cómo somos y qué pensamos los porteños. Sus versos, descartando lo burdo y chabacano, deben siempre hablar de la viada misma, de los problemas e inquietudes cotidianas, de las alegrías y tristezas del habitante de Buenos Aires, pero si los poetas y los compositores persisten en su idea de realizar su cometido sin verdadera autenticidad y sencillez, no llegarán jamás a la sensibilidad del pueblo. El tango perdió su idioma propio, su imagen y el argumento que lo había hecho famoso. Tampoco se ha enriquecido poéticamente, ni es probable que haya mejorado su calidad musical, pero evidentemente, anuló la simpleza de su melodía anterior, es que era fácilmente capturada por el oyente común que lo silbaba o tarareaba sin dificultad.

-LOS CANTORES-

Nuestra canción ciudadana, debemos reconocerlo sin ninguna duda, desde la desaparición de Gardel y de los cantantes de su época, retrocedió notablemente. Bien sabemos que “El Morocho” tan natural, simple y expresivo, no ha dejado discípulos., ni los dejaron los demás intérpretes de aquel entonces. La actual canción criolla no tiene ídolos absolutos, prueba irrefutable que nadie es capaza de monopolizar la atención popular. Existen, no lo podemos negar, cancionistas y cantores que poseen excelente voz, pero carecen de una real calidad interpretativa, aquella que transmite con elocuencia, la emoción amorosa, el dramatismo, la nostalgia o la picardía que cada letra contiene. Es por eso que el recuerdo de aquel tiempo lejano y glorioso del tango argentino se hace inevitable. Siempre se siente la necesidad de evocar a quienes con su canto lograban expresar toda la gama de sentimientos, con una mesura y una calidad inigualables. Esa es la causa por la cual no han pasado al olvido, se los escucha con renovado interés, porque han sido, bien lo sabemos, los que elevaron el tango a un honroso pedestal del que jamás debió ser desplazado…

ISABELINO ESPINOSA

EL ARTE DE LA CONVERSACIÓN

Quizás los argumentos y el contenido de la presente nota, tendríamos que ubicarlos en el rubro de las RELACIONES PÚBLICAS, una actividad que establece claramente y sin lugar a duda, los alcances y el provecho que todos podemos extraer a través de la amistad y la simpatía.

Diariamente intercambiamos con otras personas, ya sea mediante una conversación simple, amena, constructiva, o por el contrario, polemizando con firmeza frente a otras formas de pensar. En todos los casos nos debe interesar prioritariamente dejar una buena imagen en nuestro ocasional interlocutor, y hacer posible un vínculo de agradable convivencia, y para lograr tal propósito, no deberíamos olvidar algunas indicaciones que la experiencia de los años vividos nos ha enseñado.

En un diálogo correcto y positivo no tendría que estar ausente una auténtica sinceridad, es decir, la fidelidad a los hechos que se relatan, procurando ser breves, y exponer correctamente las propias opiniones, aceptando como corresponde las razones ajenas. Por otra parte para que una conversación sea una modalidad agradable, debe existir un absoluto respeto hacia el eventual interlocutor.

En esos encuentros no debe existir el menor indicio de vanidad o soberbia pero sí, utilizando una adecuada humildad, y con el convencimiento de las propias limitaciones, creando de esas manara un clima de mutua simpatía y comprensión.

La buena charla construye; es una verdad incontrovertible, pero también no podemos negar que existen quienes no lo practican, o tal vez lo hacen mal; cuando hablan, es solamente para escucharse, no para oír a los demás, y sin brindar verdadera y cortes atención a lo que en esos momentos se dice o se comenta. Tampoco se hace el necesario silencio para permitir a quién inició un determinado tema pueda desarrollarlo con normalidad. Se promueve así, el desacuerdo es total, produciendo incómodos e inútiles enfrentamientos, con los cuales sólo se consiguen resultados negativos… Recordemos siempre; la conversación es un arte que todos podemos ejercer exitosamente.

ISABELINO ESPINOSA

DE LA ÉPOCA GARDELIANA: JULIO DE CARO, Brillante exponente del tango argentino

El tango, desde fines del siglo XIX y principios del siguiente, fue la melodía, que caracterizó a los suburbios porteños. Zonas marginales donde habitaba la gente “orillera”, con una población donde abundaban ciudadanos “fuera de la ley”. Esos barrios no eran bien vistos por las clases “altas” de la ciudad capitalina.

El ritmo tanguero con el correr del tiempo, fue adquiriendo una jerarquía excepcional, debido a la concreción de los anhelos progresistas de músicos y compositores, que poseían un singular temperamento de interpretación y creatividad.

Entre los encumbrados ejecutantes que aportaron lo suyo en ese sentido, figura la importante labor realizada por ese estupendo artista llamado: Julio De Caro, sin duda alguna, un nombre predestinado a la consagración, el permanente éxito.

Pasadas las dos primera décadas del siglo XX, puntualmente el año 1924, Julio De Caro reunió en una orquesta a un núcleo destacado de músicos, con el objeto de elevar el querido “gotán” a la categoría musical más expresiva. Esa formación estaba integrada de la siguiente manera: Pedro Mafia y Luis Petrucelli (bandoneones), Emilio De Caro (segundo violín), Francisco de Caro (piano) y Leopoldo Thompson (contrabajo), luego Enrique Kraus. Con posterioridad, al desvincularse Luis Petrucelli, Pedro Laurenz ocupó su lugar, donde logró lucirse ampliamente en cada actuación.

Indudablemente, la escuela “decareana” creó una forma muy particular y relevante de interpretar con una orquesta, el hermoso ritmo de que nos identifica plenamente en todas partes del mundo, constituyéndose en un magnífico embajador musical y por cuyo intermedio, muchas veces, éramos ubicados en el extranjero.

El citado conjunto de auténticos maestros, liderados por el magistral y talentoso intérprete del violín, don Julio De Caro, grabó gran cantidad de temas memorables para galardonar con sus melodías, las páginas de la verdadera historia del tango argentino, y así quedaron registradas para siempre en el disco, estas bellas expresiones de nuestra música ciudadana: “Ivette”, de Pascual Contursi y Costa-Roca, (9/6/1926). “¡Qué noche!” de Agustín Bardi (9/12/1926). “La Casita está triste” de Luis Bernstein y José De Grandis (28/12/1926). “Quejas de Bandoneón” de Juan de Dios Filiberto (9/3/1927). “T.B.C.” de Edgardo Donato, V. Soliño y R. Fontaina (28/12/1927), entre otros. Estas grabaciones son un valioso patrimonio de coleccionistas.

En 1928, el sexteto siempre dirigido por su primer violín Julio De Caro, tuvo algunos cambios en su integración. En ese año la orquesta estaba así compuesta: Emilio De Caro (segundo violín), Pedro Laurenz (primer bandoneón), Armando Blasco (bandoneón), Francisco De Caro (piano) y Vicente Siciarreta (bajo). Grabaron en esa temporada, entre otros, estos temas: “Berretín” de Enrique Cadícamo y Pedro Laurenz, (28/2/1928), “Vayan saliendo” de Víctor Pedro Donato (30/4/1928), “Mundo Argentino” de Julio De Caro (13/6/1928), “Acordate Gil” de A. Bacciale (10/8/1928), “Olimpia de Julio De Caro (27/10/1928). Se cumplía un ciclo trascendente irrepetible.

En apretada síntesis, hemos dado a conoce parte de los importantes desempeños de un músico y director famosísimo, Julio De Caro, un auténtico pionero del tango, esa incomparable melodía porteña que paseó en triunfo por los lugares más apartados del mundo y por su origen en muchas ocasiones conocieron que nació en un país llamado Argentina. Debido a la fecha de nacimiento de este gran compositor y de otro ídolo como Carlos Gardel, el “Día Nacional del Tango” es celebrado el 11 de diciembre de cada año. Sin dudas, un emotivo y justiciero homenaje a ambos artistas por su gloriosa trayectoria dentro de nuestra música ciudadana…

ISABELINO ESPINOSA

-¡ASÍ NO, NENA! - SITUACIONES QUE NO DEBEN REPETIRSE

Domingo 18 de noviembre de 2012. Al llegar a mi domicilio ese día, pasadas las 22 horas, encuentro en la puerta de entrada, pegada con cinta adhesiva, una carta en la cual tres alumnas de un colegio secundario (que por razones obvias no mencionaré, como tampoco los nombres y apellidos de las estudiantes) aparentemente querían conocer la historia de nuestro barrio y aspectos desconocidos del mismo. Una acertada inquietud.

En la mencionada carta, dejaron un número de teléfono, para que confirmara si al día siguiente (lunes 19), podría ser entrevistado para obtener datos sobre el “CASTILLO DE VILLA DEL PARQUE”. La reunión se realizó sin inconvenientes. En la misma surgió el tema de presentar obras de teatro en nuestra zona. Tengo escrito ya varios argumentos para concretar la idea, que en esa ocasión fueron comentados claramente y aceptados.

Una de las alumnas se mostró muy involucrada en el proyecto y solicitó integrar el elenco actoral. Demostraba gran interés en intervenir, y, como los ensayos comenzarían el siguiente sábado 24, debí cambiar con urgencia diversas escenas en algunas obras, para darle a ella un sitio en los diálogos. El entusiasmo que demostraba parecía auténtico, sincero.

El trabajo fue arduo y complejo, no fue de ninguna manera fácil lograr en tan poco tiempo los indispensables arreglos, para dar lugar al ingreso de un nuevo personaje. Había que modificar muchas cosas pero se hizo con éxito, el esfuerzo dio a nuestra labor un merecido triunfo…

Llegó el día indicado, y a la hora convenida se iniciaron lo ensayos. La chica no concurrió como había prometido, hizo un llamado para comunicar que no podía estar presente, y que no participaría del proyecto. Todos los allí presentes quedamos sorprendidos por su actitud…. Sólo nos resta decir: ¡así no, nena!... y agregamos palabras del subtítulo de esta nota: situaciones que no deben repetirse.

Es para bien de todos…

ISABELINO ESPINOSA

DE LA ÉPOCA GARDELIANA. MONA MARIS, PROTAGONISTA JUNTO A GARDEL EN “CUESTA ABAJO”

Había nacido en Buenos Aires en 1908, su nombre verdadero: Francia Rosa Emma Capdevielle. Por quedar huérfana a los cuatro años, pronto se alejó del barrio porteño que la vio nacer: San Telmo, radicándose con sus familiares en los Altos Pirineos (Francia). Quizás antes de dominar correctamente el castellano, ya hablaba el francés, el inglés y el alemán.

Pasó el tiempo y en 1926 cuando cumplía dieciocho años, conoció al director cinematográfico alemán Richard Elchberg, quién buscaba una intérprete femenina de aspecto eslavo, para incluirla en el reparto de una película que se titulaba “LAS ESCLAVAS DEL VOLGA”. Francia Rosa Emma fue la elegida, utilizando ya su nombre artístico: Mona Maris, que significaba según sus expresiones, “inquieta como una mona, y el mar que tanto admiraba”. Era entonces, una denominación totalmente acertada.

Luego de ese debut en el cine que fue exitoso, logró ser contratada por una gran productora de Hollywwod, la empresa FOX. Transcurría el año 1929, y llegaba a la cinematografía mundial la tan espera sonoridad, que sustituiría ventajosamente al obsoleto cine “mudo”. Mona Maris protagonizó un filme inicial, en el mismo, desempeñaba el rol de hija de un poderoso hacendado sudamericano. Como intérprete masculino actuaba un joven llamado Humphrey Bogart, posteriormente un estupendo actor.

Tiempo después, en 1932, fue la primar actriz de una producción denominada “EL PLOMERO” junto al gran actor Buster Keaton donde éste representa a un obrero dedicado a la plomería, que concurre al domicilio de la citada dama para reparar las cañerías. Deliberadamente, realiza mal su trabajo, pues se había enamorado de ella, y para corregir sus errores tiene la posibilidad de verla diariamente…

Continuó con buena aceptación su carrera artística en los estudios norteamericanos, pero no era muy conocida por el público de habla hispana, que recién en 1934 pudo admirar su capacidad de gran actriz, cuando actuó junto a nuestro ídolo máximo, Carlos Gardel, en la película de la empresa Paramount “CUESTA ABAJO”. Llamativamente, a pesar de su destacada actuación en la mencionada película, no volvió a integrar el reparto de otras nuevas producciones en la cuales estuvo presente el “Zorzal Criollo”. Causas inexplicables, y motivos desconocidos que el público nunca llegó a conocer. Más allá de toda especulación, se habló de un idilio con el gran cantor que no desmintió, aunque en oportunidades la definió como una auténtica amistad entre ambos. Una afirmación que mucho creyeron de dudosa veracidad; ¿sólo amigos?....

Mona Maris efectuó en los Estados Unidos 50 películas, sin embargo, alcanzó la fama, luego de su labor junto a Carlos Gardel. Aunque su carrera artística estaba encaminada, el nombrado filme, sin duda alguna, le brindó prestigio y notoriedad. Era justo el reconocerlo; una legendaria figura del cine, e inscripta ya en las páginas de su historia. Hoy, en esta evocación, le brindamos nuestro humilde pero sincero homenaje.